旧时人话人生如戏，只是那一部戏却都不尽然相同，有些是平淡琐碎的肥皂剧，有些则是轰轰烈烈跌宕起伏。我想以古天乐为主角的那一部，如果以电影题材来划分，应该归于励志那一类。浪子回头金不换的故事，从来都是看客们最喜闻乐见的故事，比起他主演的电影竟然也不逊色，但是身为主角，其个中滋味却又真的不足为外人多言。

   少年十五十六时的古天乐，有个身份叫古惑仔，直到进入少年管教所后，才明白人生不能就这样继续走下去。当然，若没有那副好皮相，浪子回头的故事不会回得那么轻易。

   未正式出道前，古天乐做过卡拉OK伴唱带中的模特，与女模特呆呆傻傻地在沙滩追逐奔跑的那一种；做模特的同时，古天乐的另一个身份则是电视台的助理，更曾在化妆间被某阿姐奚落，成为不堪的过往，就算日后当红时再度提起，仍旧有些不忿。

   古话说：有麝自然香，千里马终究遇到伯乐，这个伯乐是鼎鼎大名的张国荣，多得哥哥的提携，古天乐最终终于成为TVB的新晋小生。在那一年某杂志上登出被哥哥点名称赞的新人名单中，除了古天乐外，还有另外两个，一个是如今同样也大红大紫，但却沉浮多年的古巨基，另一个则是已经转行的邓一君，挥指一算，那已是十几年前的故事。

   当时刚入TVB的古天乐，是中分头发的白面书生，唇红齿白，高瘦的身材，却丝毫没有演技可言。但TVB是偏爱他的，《婚姻勿语》、《阿sir早晨》一部部走下来，尽管只是如同活动布景板般的大配角，但这个眉清目秀的大男生却在观众心中留下深刻的印象。
正当事业日见曙光之时，无孔不入的八卦周刊却爆出其不堪的历史。所幸的是，TVB并未放弃他，依旧任用他扮演金庸笔下的经典人物杨过，但撞正风头浪尖，努力的演出被批为太过邪气，又确实如此，珠玉在前的是永远一脸浩然正气、形象健康的刘德华，背负着古惑仔身份的古仔又怎能相提并论？讽刺的是，多年过后，这部剧集在内地播出时，古天乐的表演却被誉为是个经典，其实比起当时还有Baby fat的刘华来说，刚从新闻中走出的古天乐的哀伤眼神和叛逆气质，反而更贴近那个桀骜不逊的杨过。

   可惜的是，杨过之后，古天乐的事业进入一个瓶颈，尽管也是电影电视双线发展，但光看那些电影的名字，《龙虎钵兰街》、《旺角的天空2之男烧衣》，甚至是《玩火》，质量不高不说，所演的角色竟然都是古惑仔，难道从此要被定型？就算是不离不弃的TVB，也刻意缩减古天乐的锋芒，就算有机会参与大制作《天地男儿》，也只是如花瓶般的大配角。古天乐深知，到了该突破的时候！于是，心一横彻底大变身，不但晒黑皮肤，更将长发剪至陆军装，身材也变得健硕起来，以黑实的男人味上位成功，迎来了属于古仔的黄金时代。

   接下来的故事相信大家已历历在目，古天乐从《烈火雄心》的第二男主角演到《刑事侦缉档案4》的第一男主角，再从《创世纪》中最抢眼的反派角色，演到由头带到尾的大制作《寻秦记》，非但赢得高收视率，更夺得当年“最佳男主角”，创下其在电视圈最辉煌的历史，高峰时期，还推出过两张唱片，第一张成绩尚可，甚至拿到当年多个新人奖，但第二张唱片过后，古天乐大概也知道自己真的不适合唱歌这条路，再加上华星的倒闭，最终古天乐还是离开TVB，全身心投入电影圈。

   回顾古天乐的电影生涯，《阴阳路》系列是不可不提的重要经历。每逢电影事业开始不景气时，就会出现很多鬼片，《阴阳路》系列就是那个时期的产物。有时很佩服南燕的眼光，看中了当时刚刚转型的古天乐，找他担任《阴阳路》系列的男主角，从第一集演到第七集，比罗兰更元老，也令古天乐的电视味逐渐洗净，为其将来的电影事业铺垫了基础。当然，随着鬼片的没落，《阴阳路》系列也越拍越滥，值得一提的是，在烂到不能再烂的《阴阳路7》中，身价已经翻涨几倍的古天乐，为了报答知遇之恩，竟然也参与演出，尽管这部电影的质量惨不忍睹，但古天乐的举动却令人见到冷酷外表下重情义的那一面。

   1999年到2003年，是古天乐接电影最多的几年，从《新家法》、《龙在江湖》中的古惑仔或是混迹黑社会的卧底，变成《绝世好Bra》、《干柴烈火》、《恋上你的床》中的都市白领，再成为杜琪锋的爱将，身价真的可算得上三级跳。就连绯闻对象，也从前女友过气港姐黄纪莹，变成天后级的郑秀文与杨千华。

   真的可以以功成名就来形容，只是始终有些遗憾的是，出道至今演出超过40部电影的古天乐，仍旧未获得电影奖项的肯定，甚至连提名都不曾有过。正因如此，从2004年开始，古天乐刻意减产，接拍的电影，也从《河东狮吼》变成了杜琪锋的《柔道龙虎榜》及《黑社会》，但无奈的是，在《黑社会》的上下篇中，演员的演出几乎个个都被赞好，但一片叫好声中，却惟独少了古天乐的名字，甚至连只有几个镜头几句台词的林家栋、张家辉、张兆辉都有人提及关注，但身为男主角的古天乐呢？仿佛被放置进宇宙间的黑洞，无声无息地被人遗忘。

   或许这就是身为帅哥的宿命，从Tom Cruise到刘德华，再到郭富城，不牺牲形象永远不会让评委留意。于是在2007年的开年之际，古天乐终于脱下《黑社会》中的Gucci西装，刻意减肥，回归多年未演的“烂仔”路线，在尔东升导演的《门徒》中扮演一个丧心病狂的吸毒者，吸毒吸到让年仅三岁的女儿去运毒的地步，或许这就是锐意的全新突破。

   诚然，《门徒》的导演尔东升一向能够将艺人的潜力发挥出来，在他的电影中，演员时常会有脱胎换骨的表现，随便一数，就有袁咏仪、张柏芝、吴彦祖、舒淇等名字，他们都是在尔东升的电影中得到提升的最佳范例。在今次的三个重要男角中，古天乐被分配到的，就是最有发挥潜力的也最具新鲜感的角色，或许今次就是那个绝佳的突破机会。不过，吸毒吸到妻离子散的角色自然讨好不了广大的女性影迷，你知我知古天乐也知，所以在《门徒》之前，先有可以令粉丝们幻想憧憬一下的《生日快乐》做个铺垫，尽管扮演的不是如《百年好合》中富贵白马王子，不过只是普通的都市白领，但又却是许久未见，又最能杀死人的温柔版Mr.Cool形象，古天乐终于在07年开始发力！原来《今期流行》，古天乐早已预见。

华语影坛百年的发展史中，性感女星比比皆是，但真正能够与性感划上等号的男星却屈指可数，所以，横空出世的吴彦祖真的应算是难能可贵。

男人的性感，可以有许多的方面的表现。有些男人的性感在笑容，如周润发；有些男人的性感在眼神，如梁朝伟；有些男人的性感在气质，如金城武……但吴彦祖的性感却在于那份浑然天成的魅力。拥有英俊面孔、高大完美的身材的男明星，在娱乐圈中比比皆是，但同时兼具阳光纯真却又高贵的气质的，却少之又少，以林奕华的话来说，“吴彦祖的性感在于，他既可以给人提供物欲式的幻想，又让人觉得可以跟他发生柏拉图式恋爱。原因之一，就如他所说的：‘我不再是个男孩，但我还未完全是个男人。’乍看是青黄不接的人生阶段，他却聪明地把它利用了来做美丽的展示：他的性感，不是来自人工化的肌肉群，却是自然发育的渐变，又是一座雕塑的未完成。”

所以，就算时常以半裸造型出现，也完全不觉委琐粗鄙，反而如一件艺术品般，令人不断回味无穷。不，这不是健康的性感，健康的性感其实等同于乏味，在吴彦祖身上的性感是在于那份不自知，丝毫没有（或者是掩饰住）孤芳自赏的自恋，反而是大胆的坦荡，最难得的是，身为帅哥的身份，他各种大胆的造型都愿意去尝试，《四大天王》中的“牛郎”形象就是最好例子，但最奇怪的是，再恶俗的造型放在他的身上，却又都是可以顺理成章的接受，或许这才是吴彦祖最杀死人的魅力。

事到如今，我们最感谢的也许应是杨凡，如果没有他，今天的吴彦祖也许只是一个成功的模特，面目被人记得清晰，但其他一无所知，也或许已经成为大洋彼岸的一名建筑师，努力工作结婚生子，一如平凡人的生活。但遇到杨凡过后，吴彦祖终于成为了吴彦祖。

那一部《美少年之恋》，其实故事并无太出彩，毕竟杨凡一向不是讲故事的好手，但讲起摄影，杨凡绝对是一绝，他永远能够发掘出演员最美的那一面。当吴彦祖华丽地出现在大银幕时，那种感觉，除了惊为天人，似乎找不到其他的形容词，定格在那个瞬间的吴彦祖超脱普通新人一般的光芒，竟让周围的一切都黯然失色，失色的除了冯德伦外，还包括他自己同期的另一部电影，叫做《少年古惑仔》的那一部。

与一贯的珍惜羽毛的偶像不同，不知是因为ABC的开放性格所致，还是导演们的刻意经营，吴彦祖从出道以来，从不吝于在电影中展露自己的身材，《游园惊梦》中那场淋浴戏就是当中的经典，那个场面直接可以称为是电影中最精彩的一幕，令台下的观众与王祖贤感同身受，理解了她的选择，完美如此，纵然只是贪恋那片刻的偷欢，也是值得。于是，一次又一次地，但也屡看不厌的，从晦涩难懂的《妖夜回廊》，到烂片如《偷窥无罪》、《赤裸特工》，仅仅是为了那一具养眼的躯体，也值得一看。至于灵魂，谁会去关心？

矛盾的是，吴彦祖却并非简单的花瓶，从出道以来就在各种不同角色，甚至边缘性角色中磨练的他，自然不甘于留在观众的脑海中的，只有那具鲜活的躯体。日久见真章，多年过后，我们终于将吴彦祖与“有演技”联系在一起，无论是金马奖“最佳男配角”的肯定，还是多年来屡次金马奖及金像奖的提名，都证明了其日渐进步的演技。当然，电影《四大天王》更是一座标志，这部由吴彦祖自导自演的伪记录片，以超脱通常情节的电影拍摄手法，展现出另一面的吴彦祖。尽管我们并不认同其对那位崇拜他的女记者的欺骗行为，但这一对于香港狗仔文化公开叫板的勇敢行为，却又值得叫好。自此过后，吴彦祖终于正式脱离了花瓶的范畴。当初《玻璃之城》中仿佛自身写照的懵懂大学生，终于成长为一个男人。

《四大天王》后，吴彦祖尽管遭到传媒一致的口诛笔伐，但几个月之后，当初的轰动已经归于平淡，对于其电影生涯来说，影响却不算太大，依旧片约不断的吴彦祖，完成尔东升导演的《门徒》，又投入《天堂口》的拍摄工作，演绎他从未试过的30年代的杀手，带来下一次新鲜的冲击。

比起扮深沉毒枭的刘德华以及扮落魄吸毒者的古天乐来说，《门徒》中吴彦祖扮演的卧底角色，突破性不算大，但以导演的话来说，这个角色却是三个男主角中戏份最多的一个，推动着整个情节的发展，更会有多段感情纠葛，不免让人想起吴彦祖曾经主演过的《知法犯法》，但这次的结局是光明或是黑暗，我们只能等电影上映后才能得知。

目前唯一可确定的是，在这部电影中，吴彦祖依旧会大卖其性感魅力，与何美佃在水中表演一段激情四射的戏码……性感始终还是吴彦祖最终极的武器，导演始终明了，太珍贵的筹码，又怎能轻易将其放弃！

　　《门徒》:五年来最佳的香港电影

　　香港电影素擅警匪黑帮类型，有关“毒品”的情节难免泛滥。不过，毒品之于港片，始终只是噱头和道具，真正以用心态度，写实手法拍出毒品之危害可怕，恐怕只有十余年前姜大卫执导的《黑雪》。

　　如今，姜大卫弟弟尔冬升又拍出一部号称“关于毒品一切”的《门徒》，影片由刘德华、吴彦祖、古天乐三大男星领衔，话题阵容声势皆为一时之选，绝对不容错过。

　　凭心而论，《门徒》由尔冬升（执导）、陈可辛（监制）、黄建新（剧本顾问）三位大导演监工，水准着实不俗，不仅动人心魄，戏味十足，而且注重实感，极具醒世意义，堪称近年港片难得佳作！　　

　　究竟是空虚恐怖，还是毒品恐怖？

　　即便是拍商业类型片，尔冬升、陈可辛也从不放弃言之有物。所谓“门徒”，是说新老毒枭吴彦祖与刘德华的师承，但这只是戏中主要人物关系的架构，影片的主题其实还是——“毒品”。

　　“人为什么会吸毒，究竟是空虚恐怖，还是毒品恐怖？”影片以吴彦祖对这一社会问题的思考呼应首尾，可谓意义深刻。尔冬升通过张静初、古天乐的吸毒经历警醒世人：一旦吸毒，便等于走向地狱，轻者家破，重者人亡。吸毒之人有可怜之处，有难以回头之苦衷（张静初）；但亦有可恨之处，尤其是那些沦为“唯毒是图”的行尸走肉（古天乐）。更有甚者，编导不惜炮制张静初吸毒后的恐怖“死相”，令观者毛骨悚然之余，认同“毒品”的恐怖。

　　另一方面，以毒枭刘德华为首的贩毒集团，从货源到制作再到贩卖，各个环节精密小心，若非有“内鬼”多年刺探，根本万无一失。刘德华不吸毒，只将贩毒当作一种生意，只有供求，没有对错。他不认为自己害人，是那些吸毒的人活该，关他什么事？

　　恐怖究竟来自空虚，还是毒品？影片结尾处，吴彦祖领养了张静初的女儿，父女拥抱的温暖影像似乎在寄希望于爱的力量。但不要忘了，毒枭刘也是一个爱意浓浓的好丈夫好爸爸。正因如此，《门徒》是一部“揭露毒品危害”的绝佳教育片，但要“让人远离毒品”，谈何容易？
　　究竟是《龙虎风云》，还是《执法犯法》？

　　无可否认，《门徒》又是一部近年港片风行的“卧底戏”。正如《龙虎风云》中的周润发与李修贤，吴彦祖与刘德华这对警匪亦是日久生情义，卧底受不住心理煎熬，同样要向曾经视自己为兄弟的“大哥”告白。讲到这儿，或许有人以为《门徒》又是俗套，其实港片类型模式来来回回就那几个，吴彦祖之前不也在《执法犯法》中演过卧底？影片好坏但是要看创作态度。

　　尔冬升从来就是一个有信心有诚意有能力的导演，《门徒》的格局显然不止是卧底戏这么简单，比如在揭露毒品造成的社会恐怖方面，就专门对于毒品工业做全面精细展示及阐述（亲赴罂粟生产地拍摄），仅此就足以证明影片创作团队的态度。即便是被拍到滥的“警匪卧底戏”，到了尔冬升这里，依然紧张刺激，让人惊喜。影片前半部分耽于交代剧情，节奏平稳，待至廖启智率另一队警员缉毒开始，便剧力万钧，好戏连场，节奏紧凑到让观众无法分神。毒枭刘德华对卧底吴彦祖由信任到怀疑再到释疑，其一波三折柳暗花明，颇有港片全盛时期的激爆风格——要知道，影片真正的动作场面只有廖启智捣毁毒品工厂、吴彦祖被逼跳楼一场！

　　究竟是脱胎换骨，还是照猫画虎？

　　窃以为，《门徒》与这几年的港产警匪片佳作（如《暗战》《PTU》《无间道》《伤城》）相比，不好说水准高低，只是视野更显开阔。尔冬升不再拘泥于杜琪峰、刘伟强的猫鼠游戏，关系纠葛，情怀风格，转攻直面社会问题，结合写实与戏味的教化路数，足以证明香港电影创作的活力与多元性。

　　《门徒》群星云集，演技亦各有精彩。最出色者当属刘德华，饰隐于闹市的毒枭。这个角色谨慎、多疑、狡诈、暴躁、重亲情，复杂多变且身体不好，刘德华以前从未演过，尽管难度极高，但仍被他刻画得入木三分，堪称突破。吴彦祖戏份最多，是《门徒》真正主角，由于之前演过《执法犯法》等卧底角色，又有周润发、梁朝伟等前辈珠玉在前，此次纵有不少心理戏，给人感觉亦只是发挥正常。古天乐自残形象，角色更是丧尽天良，创作精神绝对值得嘉许，但依在下看来，还是有些流于表面，表演方式似与《宝贝计划》有异曲同工之妙。女星方面，袁咏仪、何美钿戏份太少，表现既不失色，也不出奇。倒是张静初出人意料，几场吸毒升仙戏演得诡异传神，尤其最后群鼠在她身上乱爬一场，更是让人不由不心生寒意，暗赞小张果真敬业了得……