漆器工艺简介
    用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。
                                    
    从本世纪50年代以来，在扬州远、近郊区许多汉代墓葬中出土的漆器及其残片，多达万件。器物中有碗、盘、壶、勺、耳杯等饮食用具，奁、案、几、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品，有琴、俑、砚、盒、弓背、剑鞘、箭服等文房、器械用品，还有漆棺、椁、面罩等丧葬用具，器形繁多，体现了广泛的用途。其装饰工艺则有彩绘、针刻、贴金、金银嵌等类别。其胎骨以木制为最多，故有关学者称扬州为我国木胎漆器的发源地。也有不少以干漆夹苎为胎的，世称脱胎漆，尚有少量竹胎、铜胎、皮胎制器。据《酉阳杂俎》、《杨太真外传》等书记载，唐玄宗和杨贵纪曾多次将扬州所贡金银平脱等名贵漆器赐给安禄山和其他臣僚。唐僖宗时，高骈任扬州盐铁史，为献媚朝廷，曾一次向长安运送扬州漆器逾万件。日本奈良唐招提寺?quot;本尊毗卢舍那佛坐像"、"药师如来立像"、"千手观音菩萨立像"均为鉴真弟子扬州兴云寺僧义静所造，都是日本的国宝。至元代，扬州已成全国漆器制作中心。雕漆尤为精美。元末明初时，"点螺"工艺出现。明清时代是扬州漆器历史上的全盛时期，名家荟萃，诸品具备。清代后期，扬州漆器出口外贸已较兴盛，远销欧美等国，年销量2万多件，"岁入三万两"。
新中国建立以来，扬州的老中青三代漆器艺人继承传统技艺并有创新发展。今天的扬州漆器分为雕漆嵌玉、平磨螺细、骨石镶嵌、点螺、刻漆、彩绘钩刀、漆砂砚7个类别。产品有屏风、地屏、挂屏、台屏、衣柜、酒柜、电视柜，及各式桌、椅、几、凳、瓶、盘、筒、盒等家具和陈设用品300多种。扬州漆器造型稳固雅致，做工细腻精巧，色彩和谐匀称，光泽柔和腴润。其装饰艺术，既具有传统工艺富丽沉静的民族特色。60年代初制作的雕漆嵌玉《和平颂》、《喜鹊登梅》大挂屏，陈设在首都人民大会堂内。70年代初期创作平磨螺钿《南京长江大桥》大地屏，反映社会主义建设成就，受到过毛主席的赞扬。1979年春，邓颖超副委员长访问朝鲜，将点螺《锦绣成年春》台屏作为国家礼品，赠送给金日成主席1987年9月，点螺木雕《泰山览胜》漆砂砚在东京、大阪专柜展出，受到各界人士赞美，后以400万元人民币售出。1988年2月研制成功我国第一件柔性可卷漆器《烟花三月》，其质地刚柔相济、可舒可卷、体积轻巧、便于携带和收藏，是现代科技与传统艺术的巧妙结合，1989年4月在香港展出，各界人士视为奇观。扬州现有市、县属3家漆器工业企业即扬州漆器厂、漆器二厂、江都特种工艺厂，产品销售至50多个国家和地区，在发展对外贸易和中外文化艺术交流中作出了积极贡献。

成都的漆器
    四川盛产生漆和朱砂，是生产漆器的主要原料，所以四川是中国漆器的主要生产基地之一。
    漆又称卤漆，从古至今，它都是成都的一朵绚丽的工艺美术之花。成都生产的漆器有木胎、麻布脱胎纸胎、塑料胎等多个品种，主要产品有漆器屏风、攒盒、出土文物复制品、漆画艺术品等，其造型美观大方、工艺精巧，漆面透明如水，光亮如镜。成都漆器还有暗花、隐花、描绘等新工艺，使漆器产品更加丰富多彩。
                                    
    成都生产漆器工艺品的主要厂家是成都漆器工艺厂，坐落于成都西干道金河街81号。现代的成都漆器以工艺漆器和漆画为主，其主要表现手法为“雕花填彩”和镶嵌多种材料（如竹木、金属、螺钿、骨石蛋壳等）。其中“雕花填彩”在国内漆艺中独具一格，具有浓郁的地方风格和审美价值。

                                      
河南桐木漆器
    漆器发明于西周前期，到战国时，出现了专门从事漆器的漆工。汉元帝时，皇室设“工官”制作漆器。据西汉桓宽著《盐铁论》记载：文杯漆器一具比铜杯贵十倍，制成一个文杯，要经百人之手，制成一张屏风，要费万人之功。可见那时漆器工艺之精细。从河南信阳的战国楚墓和湖北云梦睡虎地出土的秦代漆器可以证实，漆器至少有2000多年历史。以桐木作底胎，以中国大漆作涂料，沿用传统的民间技艺，制作各种器具和各种工艺性很强的装饰品，还是以后才发展起来的。桐木质轻，传热慢，它与天然大漆粘合性能好。因此，桐木漆器具有不变形、不崩裂、耐酸碱、耐腐蚀、耐热性能高等特点。在一、二百度高温的烧烫下，无异味，不走形；放入二甲苯溶液中浸泡不脱漆，而且耐 磨耐用，防潮性能好。
漆器是以木或其它材料造型，经髹漆而成的器物。具有实用功能和欣赏价值。
    中国是世界上最早认识漆的特性并能将漆调成各种颜色，用作美化装饰之用的国家。早在六七千年前的河姆渡文化中，考古工作者就发现了一只木胎红色漆碗。它揭开了中国漆器制造史上光辉的第一页。
    新石器时代的漆器制造处于探索阶段，主要制作生活用品。漆色以红、黑两种单色为主，髹漆工艺仅有彩绘和镶嵌两种。
    战国、汉代是漆器制造空前繁荣的历史时期，大量制造各种实用与观赏品。髹漆工艺主要有描彩漆、镶嵌、针刻等。装饰纹样盛行动物纹、云纹、几何图案。特点是色彩丰富、线条奔放、勾勒交错、气韵生动。
    东汉以后，漆器制作进入了缓慢发展时期，但其间也取得一些令人瞩目的成就。如唐代的金银平脱工艺、宋代的雕漆工艺都得到高度发展。
    元明清时期形成了漆器制造史上的又一高潮。形成了官造、民间漆器生产同时并存，共同发展的局面。元代的雕漆工艺取得了辉煌成就，并涌现出张成、杨茂、张敏德、彭君宝等技艺卓越、流芳千古的制漆名家。明代的髹漆工艺全面发展，工艺技法已有14大类，近四百个品种，达到了“千文万华，纷然不可胜识”的程度。清代在继承明代基础上又有进一步发展，某些品种在造型和制作技术上，达到了登峰造极的境地。进一步推动了漆器制造业的发展。
    故宫博物院是世界上藏漆器最多最丰富的博物馆。藏品达一万八千余件，其中以元明清三代传世作品为主，兼有少量早期作品。在元明清三代的作品中，又以宫廷作品为主，兼有部分民间作品，其中珍贵文物325件。这些漆器工艺不仅种类齐备，内容丰富，且具有相当高的工艺水平和研究价值，是世界工艺美术品的重要组成部分。

漆器保养要诀
    漆器是一种制作精美、风格独特、具有较高观赏和收藏价值的艺术品，目前收藏、拍卖行情日益看好。漆器收藏应注意对其进行有效的保养，这样才能使其长久保持艺术风采。
漆器的胎质不同，保护的方法也不同，例如以金属为胎的漆器，胎质较为坚固，不易损坏，所以对这类漆器以保护漆层为主。以木、竹为胎的漆器，不仅要注意保护漆层，还要注意保护胎体。
漆器在收藏时应注意避免阳光曝晒、烟熏，收藏室的湿度和温度不宜急剧变化，避免忽干忽湿，最好把漆器放在温度和湿度比较恒定的房中。许多制作精美的古代漆器，即使长期埋藏在潮湿的地下或干燥的沙漠中，也能保持光艳如新，但出土后会因环境湿度变化大而出现变形、变色等现象。这是因为空气过于干燥，漆器容易发生断裂，湿度过大，则易出现变形和脱漆。
收藏时应特别注意，不要把漆器放得离地太近，也不要把其放在铺设海绵的地上，因为地上湿气大，海绵的吸水力又比较强，久置于地易使器物发霉脱漆。
在移动漆器时应轻拿轻放，注意不要与坚硬、锐利的物体碰撞或摩擦，避免剧烈的震动。因为有的漆器在地下埋藏千年，胎质易变得疏松，稍不注意，就会损坏。同时，盐、碱等物质对漆器有一定损害，要注意远离这些东西。
漆器的收藏还应注意防尘。如果有灰尘积淀，可用鸡毛帚和柔软的毛刷轻轻清理，或用棉纱布擦拭。如果器物表面沾上污垢，可用洗涤剂清洗或用棉纱布蘸上少许食用油轻轻擦拭。

先秦时期漆与漆器
    漆器是中国古人在化学工艺和工艺美术方面的重要发明，中国的漆器距今已有6000-7000年的历史，河姆渡遗址考古队曾在浙江余姚河姆渡遗址第三文化层中发现一件木胎漆碗，碗的内外均有很薄一层朱红色涂料，色泽鲜艳，微有光泽。经用微量容积进行热裂收集试验，确认木碗的涂料为生漆。据《禹贡》记载，漆器列为品之一。漆是漆种木本植物的分泌物，主要成分是漆醇。从漆树上取出的漆汁中含有一此水分，称为生漆。生漆在日光下边搅边晒脱水以后，就成了深色粘稠状的流体，称为熟漆。把它刷在用具上，就成为原始的漆器。加入彩色颜料，就成为原始的色漆。
    中国古人在制漆器时，常在漆里掺入桐油等干性植物油。制造彩色漆器则用桐油与各种颜料或染料混合而成的油彩加绘各种花纹图案，形成了具有独特民族风格的漆器工艺。漆器制品坚固耐用，外表光泽美观，体质轻巧，深受人们的喜爱。春秋时期，中国已经重视漆树的栽培。春秋晚期髹漆彩绘的几、案、俎、鼓琴、戈柄、镇墓兽等，都有实物出土。战国时期，工匠已初步认识到漆膜对器的防腐保性能。从西周到战国这段时间里，用漆涂饰的车辆、兵器把柄、日用几案、盘奁以及乐器、棺椁等物有大量出土。后来的些木建筑和金属器物表面也涂饰漆层以防腐。许多漆器上还绘的各种彩色花纹图案。漆器彩绘中包括红、黄、蓝、白、黑五色和各种复色，所用颜料大致是朱砂、石黄、雄黄、雌黄、红土、白土等矿物性颜料和蓝靛等植物性染料。
    秦汉时期油漆技术进入新的发展阶段，遍及全国各地，《史记。滑稽列传》中有关“阴室”的记载，阴室是制漆时候的特殊专用房间，因为漆醇在阴湿环境下容易聚合成膜，干后又不易裂纹，阴室的设置为此提供条件。汉代官营漆器作坊中，分工很细，有素工、髹工、上工、黄涂工、画工、（氵月）工、清工、造工等工种。
    魏晋南北朝时期又发明用夹紵造像。先借木骨泥模塑造出底胎，然后在外面粘贴麻布数层，布胎上髹漆塑并且彩绘，干了以后，除去泥模，就成了中空的漆塑像，又叫脱胎，当时已经能够造出丈八高的巨型胎塑像，是古代油漆工艺的一大成就。唐代出现“金银平脱”。即将金银薄片雕成花纹胶粘在漆胎上，上漆后经打磨推光，现出闪闪发光的金银花纹，和漆面平托于器表，十分考究。
    另外，唐代又创造"剔红"技术，把朱漆层层涂在木或金属胎上，每上一道漆就用刀剔出深浅花纹图案，显出有的立体感的图象。唐代的剔红在宋、元时期很盛行，又称“雕红”，底胎用贵重金属。元代以浙江嘉兴张成、杨茂二家所制雕红最闻名，其雕法圆浑。嘉兴彭君宝又“戗金”著称。戗金是填漆的一种，在漆地上先刻好花纹图案，再填上金粉，经打磨后成器，和金银平脱相比，又别具一格。
    明、清时期油漆技术继续发展。明初洪武年间在南京设立漆园、桐园、种漆、桐各千万株。永乐年间又在北京果园厂设立官局制造雕漆，由元代著名漆工张成儿子德刚等名匠在里操作，用鍮、木、锡料作胎，专供御用。宣德年间的剔红、填漆尤其优美。隆庆年间新安的民间剔红艺人黄成的作品，可以和官局果园厂制品比美。黄成还著有《髹饰录》是一部总结性的漆工专著。清代基本上承袭了前代的技术。嘉庆、道光年间扬州漆工卢葵生的作品最具特色，所制镶嵌、雕刻、造像等都有传世之作，中国的漆器和髹漆技术在汉唐时期就开始传往亚注洲各国，深受喜爱。中国的漆器械还经波斯人、阿拉伯人和中亚人带至欧洲。新航天路开辟以后，葡萄牙及荷兰人不断地将中国漆器贩运到欧洲，倍受欢迎。


漆器的收藏
    漆器，是指胎体表面用漆髹涂的器具。
    漆器是我国传统的工艺品。它外观美丽、轻便易携、耐水耐腐蚀，是中国先民的伟大创造之一。中国漆器历史悠久，种类丰富，工艺精湛，享誉世界。漆器的制作和使用至少可追溯到七千多年以前，随后不断发展、演进，由粗陋到精细，由朴实到华美，始于实用，进而升华为装饰。实用是指漆具有耐水耐腐蚀的特性，对器物具有保护作用；装饰是指它美伦美奂梦幻般的色彩图案，既平易近人，又绚烂多姿，宛如流动的彩虹，给人以美的享受。
          一、神奇的漆
    这里所说的“漆”是指天然漆，而非现代的化学合成漆。天然漆是一种亚热带落叶乔木——漆树的树脂，贮存在树皮下的浆管系统中。用到割破树皮，漆汁就会流出来。漆是一种混合物，主要成分是漆酚，另外还有漆酶、胶质和水分等。正是这种特定的成分构成，决定了漆那近于神奇的特性——较强的附着性，干燥后形成坚硬的漆膜，漆膜耐水耐腐蚀。
    漆汁经过滤除去杂质后的漆液，称做生漆，一般不用来做涂料，用于木胎的粘接、漆灰的调制或漆器打底。生漆经煎熬或暴晒等加工过程制成涂料漆，通称熟漆。熟漆的种类很多，这里简单介绍重要的几种。
    推光漆     也叫红紧漆，是最常见的熟漆品种，粘度低、流动性好，颜色呈半透明红褐色，结成的硬膜肥厚腴润，亮度、光泽、韧性均有提高。加入一定的颜料，可以调成各种颜色的推光漆。加入铁剂就的到黑推光漆。推光漆髹涂后需搓磨才会呈现含蓄润泽的光彩，这种搓磨过程叫推光。推光漆干燥较慢。
    快干漆     渗透力强、干燥快，漆膜坚硬、光泽高，经得起推光，常用于薄涂硬木器具，增加光泽。
透明漆     底色浅淡的推光漆，作为器物表面的罩漆和露出木纹的擦漆较好。
    油光漆     红推光漆和明油或坯油调和而成。油光漆底色更淡，是调配色漆的佳品；亮度更高，无需打磨即光亮鉴人；附着力强，是制作雕漆的重要材料；粘度大，常用于髹紧、描金打底稿，此过程又叫打金胶。
     色漆      漆器之所以美丽动人，最主要的就是丰富多彩的色彩变化。色彩的变化缘自色漆的使用。中国古代的色漆大多数以植物或矿物颜料来调制，少数用染料入漆，但日久褪色。色漆的调制方法是把颜料捣成极细的粉末，按一定比例兑入漆中匀开。色多影响漆膜的硬度和光泽，太少颜色又会黯淡。黑漆和朱漆是古漆器中最重要的色调，此外常用的还有黄、绿、蓝、白等，都是矿、植物颜料调成。唯有“金漆”是个例外，是把金箔或金粉粘在漆上，而不是**漆中。

描漆漆器的收藏与鉴赏
主持人：罗晰月 嘉宾：张荣
     爱好收藏的朋友们都知道，传世五千多年的描漆漆器是我国实用器物装饰手法最早的艺术品之一，本期的话题就是跟观众们介绍传统描漆漆器的收藏与鉴赏方面的知识。
主持人：观众朋友们大家好，欢迎收看《艺术品投资》节目，爱好收藏的朋友们都知道，传世五千多年的描漆漆器是我国实用器物装饰手法最早的艺术品之一，本期的话题就是跟观众们介绍传统描漆漆器的收藏与鉴赏方面的知识，今天来到演播室的嘉宾是北京故宫博物院漆器研究方面的专家，张荣女士。张荣您好。
张荣：主持人您好。
主持人：传统漆器是中国古代物质文化中的一支瑰丽的奇葩，传统漆器具有胎薄，体轻，装饰华美，坚固耐用等特点，据史料记载，漆器是由禹作为祭器发明问世的，而描漆是最早的漆器装饰手法之一。
张荣：是的，漆器是我国优秀传统文化当中的瑰宝，据今已有七千年的历史了，而描漆是漆工艺当中的一个品种。它的制作方法是在光素的漆地上用各种颜色的漆去描饰花纹，这种漆器又叫描彩漆和彩漆，它的漆色的漆地一般有两种，以红色和黑色居多。实际上，描漆的历史也非常悠久，它是漆工艺当中最古老的装饰方法之一，在据今四五千年前的新石器时代的遗址当中，出土的漆器当中，我们聪明的祖先就用这种方法去描饰简单的花纹，以达到增强漆器美观的效果。
主持人：描漆漆器在中国历史上大规模地发展时期应该是在战国和秦汉时期，这个时期的描漆工艺使中国漆器的发展达到了一个高峰，那么以后这个描漆的技法，它都包括了哪些品种呢？
张荣：从中国古代漆器发展史的这个角度看，我国漆器发展的第一次高峰在战国、秦汉时期，第二次高峰在明清时期，而描漆漆器的第一次发展高峰也是在战国秦汉时期。这一段时间持续了七百年左右，这时出土的漆器90％以上采用的是这种描漆工艺。这时出土漆器的种类也是非常丰富，它包括了当时的生活用品、礼器、乐器、兵器、丧葬用品等等等等。它的装饰花纹也极为丰富多彩，比如说像几何纹、卷云纹、历史故事、神话传说、飞禽走兽等等无所不备。比如说给大家举一个例子吧，湖北江陵包山楚墓出土了一件彩绘漆奁，它描绘的是楚国贵族出行的场面，这件漆奁上一共描绘了26个人物形象。
这些人物形象非常的生动，仿佛呼之欲出，它是我国古代描漆漆器的代表作品。我国明代有一个著名的漆工艺家叫黄成，他写一本著作叫《修饰录》，它是现在保持至今的唯一的一部了解古代漆器发展历史和漆器制作的名著。《修饰录》当中把漆器工艺分为14大类，101个品种，而描漆只是这101个品种当中的其中之一。黄成把描漆类的文物划为描饰类，在描饰类当中，一共有四类，一类是描漆，一类是描油，还有一类是漆画，还有一种是描金。
主持人：张荣，描漆漆器作为耐用品，它有很强的装饰性，由于制作工艺的复杂，画面精美，色彩艳丽，明清时期，描漆漆器成了皇家的用品之一，因此流散在民家的描漆漆器尤其是精品，似乎是非常的少。
张荣：描漆漆器工艺在经历了战国、秦汉发展高峰之后，这种工艺已经走向了它的低谷期。到了明清时期，明代的比如说果园厂，御用间，以及清代的造办处，又开始制作这种工艺品。尤其是清代，在清代雍正时期也制作了大量的描漆漆器和描金漆器。
在清代的档案当中，有很多的记载。比如在故宫博物院，收藏有雍正时期的非常珍贵的描漆漆器，主要有两大类，一类是陈设品，比如说各种造型的盘子，比如说像菊瓣式、双圆式、龟式等等。还有一类是生活用具，比如说各种造型的盒子、碗、罐等等等等。这一类漆器的特点就是以它丰富的色彩和优美的线条取胜，描漆工艺品应该说以皇家收藏为主。这一类漆器在民间收藏很少，民间散见的这些描漆漆器主要有两个途径，一个途径，它就是从皇家流散出来的一些小部分的东西；还有一些就是地方能够制作的，比如说贵州、山西等地，分别能够制作这一种描漆漆器。
    主持人：好的，说到民间对描漆漆器的收藏，我们一起来看本期的《访贤探宝》节目，今天《访贤探宝》的主人公李秉银先生，他就是一位收藏漆器的藏家，一起来看一下他的收藏。
主持人：张荣，李先生的藏品很大一部分，应该说是清末以后的漆器，那么描漆漆器在广大的收藏者中备受青睐。你觉得收藏者应该怎样去鉴别描漆漆器的真伪和历史年代呢？
张荣：我个人认为描漆漆器的鉴定关键和它的前提，应该是对这种工艺的发展历史以及它的风格特点有所了解。就像我们俗话说的"要想鉴别出假东西，首先一点要了解真东西，如果你对它的发展历史和它的真东西一无所知，那你也就无从鉴别假东西"在市场上，描漆漆器类的假东西可以说不是很多，我本人也见过一些，主要是有的极个别的仿的是战国、秦汉时期的东西。这类东西的鉴别真伪很简单，大家知道，战国、秦汉漆器，它是出土文物，它需要一个脱水的过程。如果这一类漆器在市场上你见到的话，它的漆器的颜色是很新的。而我们出土这些东西经过了脱水，经过了几千年的历史，它的颜色发旧。顺便我想在这儿也给大家介绍几种简便的识别方法，比如说第一种，我们可以用手掐一下，用手掐是什么呢？用手掐就是说，可以鉴别出它漆器的时间长短，新的漆器一掐是软的，而时间长了它就有一定的硬度；第二种方法我们可以用鼻子去闻，就是用嗅觉的方法。
张荣：漆器有一定的味道，这个大家都知道，它把这个味道去掉是需要一定的时间的，如果是新作的漆器我们用鼻子一闻就能闻出来。还有一种方法，是最有效的方法，那就是鉴别漆器真伪的断纹，断纹的产生是因为它的历史的时间长短。历史时间长它自然而然，随着大自然的不断的风化，它就产生它的断纹，这是鉴别漆器的一个最准确的方法。而新作的漆器有的也可以作出假的断纹，它那种假的断纹是成规律性的。而这种自然形成的断纹，它不具有规律性。
主持人：张荣我这儿选了两个观众朋友寄来藏品的照片，你帮他们看一下。
    张荣：好，可以。这件作品，它应该说是一个轿箱，它的造型很独特，因为它的设计是根据咱们坐的轿子来设计的。它这个轿子而且大家可以看看，这个两侧是收进去的，这个收进去的地方主要是放竿子，所以它的造型是非常独特的，这件东西应该说是民间的东西，它不是宫廷用品。而且这件作品这么看，因为不是说特别的清楚，我是从照片上这么看，从它的画面以及它的断纹来看，这件东西应该属于清代中晚期的作品。这件漆盒，它是描漆类的，但是呢，它的时代很晚很晚，应该说是民间的东西而不是宫廷用品，它的时代也就属于近现代作品。
主持人：传统描漆漆器类精品存世量很少，为了让观众朋友们了解更多 描漆漆器市场行情，我们一起来看今天的《投资背景》

漆器与陶瓷纹饰的渊源
    南京博物院资深研究员、著名古陶瓷专家张浦生先生在接受《艺术市场》记者采访时说：“关于纹饰来源的追溯，比如最早的彩绘瓷诞生于公元4世纪的六朝初期（孙吴时期），但其纹饰却源于汉代的漆器、丝绸、铜器等器物。”（参见《艺术市场》2004年第1期）
    湖南省考古研究所研究员周世荣先生在《长沙窑作品集》中认为：“长沙窑‘釉下彩’瓷渊源于汉代漆器”。周先生还以在马王堆汉墓出土的漆器中附带的陶胎漆器为例进行了论证。
    笔者在收藏实践中深刻地认识到，两位专家的观点是客观的、有理有据的、毋庸置疑的。在中国的工艺发展史上，四川地区的陶瓷器、漆器和青铜器的生产历史都很长，且十分发达。早在5000年以前，处于原始社会新石器时代的蜀人就已经大量地使用陶器了。后来的考古人员在岷江、沱江、涪江及其支系的一些地区的考古发掘中，发现了印有各种纹饰的陶片。距今4000年左右，成都地区就进入到了青铜时代，三星堆文化遗址和金沙文化遗址中出土了大量青铜器物和其他文物，总体上展现了古蜀国历史的辉煌。
    在成都曾出土了一件战国铜壶，其纹饰表现的是一幅十分形象的桑女采桑图，这说明了至少在战国时期，成都已有了丝绸纺织业。到了汉代，成都已成为全国丝织业最先进的地区之一，产品不仅在国内“覆衣天下”，而且还远销西方。
    生漆技艺是我国古代的独特工艺，而商周时期的蜀地，生漆使用技术和漆器工艺已十分的高超。到了汉代，蜀地漆器已达到全国的最高水平，在长沙马王堆、湖北江陵凤凰山、贵州清镇、朝鲜平壤、蒙古诺音乌拉等地区都出土了此时期蜀地制造的漆器。
                                    
    中国古陶瓷研究会前会长，著名古陶瓷研究专家冯先铭先生在《中国陶瓷》一书中指出：“瓷器烧成于东汉”，并在《汉代墓葬、遗址出土瓷器登记表》中列出了四川五个出土瓷器的地方。冯先生还在书中指出，四川忠县蜀汉后期崖墓曾出土有一件属于邛窑的口沿饰有几组褐色点彩的青瓷碗。这表明褐彩的产生与使用并非越窑首先发明创用的。这就是说，邛窑有可能是首先发明和使用褐色点彩的。因此，借鉴其他产品的装饰风格的器物就自然而然地应运而生。
    从战国时期到宋代，四川都有用生漆装饰的陶器和瓷器物品的出现。笔者在几年前，曾目睹一只圆口陶罐和一只长颈罐（图一、图二），两罐均为灰黄色陶胎，火候不高，用指头击之，声音低沉，均使用黑色和红色生漆装饰，图案为几何纹，具有战国装饰纹样特征。据拥有此罐的主人说，两罐刚买到时，漆亮如新，颜色鲜美，但不久之后，漆皮龟裂，品相大损。原因在于漆罐出土后，由潮湿且与空气隔绝的环境一下子变为裸露在相对干燥的空气之中就变成了这样。
    有一次，笔者与朋友一道在成都文物市场上逛地摊，又发现了一只典型的汉代黑漆翻唇圆口高温深灰色陶罐（图三），遗憾的是漆面剥落严重，只剩下上面一小部分。因为价格便宜，且具文物研究价值，我便让朋友买下收藏了。随后，我有幸在成都文物古玩市场上，买到了一件髹漆陶胎香炉（图四、图五）。关于此件器物，笔者曾在雅昌艺术网上请教过许多藏友，均不认识。后来笔者查到沈福文先生的《中国漆艺美术史》一书中曾有记裁，笔者认为：此陶罐系红色胎，是唐宋时期邛窑陶瓷器所普遍具有的胎色，明清时期已不多见；所用“蓝绿漆”在古代四川和江南一带极为盛行；宋代民用髹漆工艺普遍发展，出现专门制造漆器的“行”。这件钵形香炉工艺特点表明是“犀皮行”的作品。宋代犀皮漆器，属一般的普及品，其装饰方法，成本低廉，制作简便。据史载，宋代漆器，“黄金为胎者，盖大内物也。民间有银胎、灰胎（即陶胎），亦无不精妙。近因……盖利其金，殊不知金胎少，而灰胎多……毁剥略尽”。此罐纹样系龟背纹，属于犀皮斑纹类(包括龟背纹、虎皮纹、菠萝纹、桦木斑纹等)，其方法是“填漆磨显”即先髹色漆，使之出现理想之裂纹，然后，再磨金或银即用金粉或银粉装饰。于是，将此件珍稀物品暂定为：“宋代蓝绿色髹漆磨金龟背纹陶胎钵形香炉”。由于没有见过相关实物资料，现将此物及其观点公诸于世，在更大范围里请教于同行之人，以免误识。
    前不久，在一古玩市场上，一个商贩拿出一个十二生肖的鼠头人形俑（图六、图七），请教笔者为何物，“张老师，你看是什么东西？有人说是‘景泰蓝的前身’。”笔者笑着摇头予以否定，说：“此胎是髹漆雕填工艺的作品，是先高温烧制好素瓷胎，涂上绿沉漆，再雕刻阴文纹样后，将铜丝和细银条镶嵌于纹路之中而成，鼠首人身，形象生动，造型挺拔，工艺技术水平要求高，制作过程复杂，是一件难得的极有美学价值和研究价值的珍贵宋代工艺品。”贩子一听笔者说完，就感慨地说：“此物原是一对，另一只卖给了送仙桥的一个古玩商店，只卖了400块钱。”笔者本来有意以800左右将此物买下，怎奈当时有一成都的雅昌艺术网网友在场，也听了笔者对这件鼠俑的评价，便捷足先登，抢先用2000块钱买了去。不仅如此，随后他还去送仙桥将另一件鼠俑买了。此事过后，笔者还暗自后悔，干吗要向别人“竹筒倒豆子”而使自己白白损失一件上好的艺术品！
    在笔者长期的收藏、研究中，仅亲眼所目睹的上述几件用生漆来美化和装饰陶器和瓷器的器物，就足以说明张浦生先生和周世荣先生的观点是正确的。此外，在邛窑瓷器的彩绘纹饰上，笔者还发现了与汉代纹饰一脉相传的物证：一件邛窑青瓷六系大酒罐（图八、图九）上的褐色彩绘纹饰竟然是汉代四川名扬海外的青铜摇钱树，其画面宏大，彩绘丰满，大手笔、大写意的表现手法，实属罕见。笔者以为，上述几件四川古代陶瓷器物都是研究四川古代工艺美术发展史的难得实物资料，有重要的研究价值。
    收藏实践使笔者认识到：古代陶瓷与古代漆器、丝绸、铜器等艺术品都是艺术的载体和结晶，彼此都是相通的。喜爱古代陶瓷收藏的朋友，应多花一些时间，尽可能多地了解和学习一些古代漆器、丝绸、铜器、石雕、玉雕、壁画、木雕、字画等艺术品和绘画作品的相关知识，对于收藏古代陶瓷精品也是大有好处的。

规模宏大制作精美的汉代漆器
西汉漆器产量之多、规模之大、传播之广又远远超过战国。1973年湖南长沙马王堆3号墓出土漆器316件，1号墓出土184件，江陵凤凰山168号墓出土160多件，这在战国墓中是少有的。从漆器款识来看，有的不象是地名，可能是私人作坊的名号。有的标有“市府”或某市、某地字样，是当时各地封建政府的制品。有的则是工官的制品，即由汉中央政权直接设在各郡的官府制品。(14)据《汉书•地理志》记载，西汉有八个郡设工官。其中的蜀郡、广汉郡都是以生产贵重漆器著称的地方。不仅贵州墓中发现广汉郡工官制的漆盘，远隔几千里的朝鲜也发现蜀郡、广汉郡工官漆器多件。(15)传播之广可以想见。
西汉漆器上承战国，有些器物十分相似，有的形制、技法则为战国所未见，具有汉代的特色。就器形而言，这时期的漆器大小具备，新颖精巧。马王堆3号墓出土的六个从小到大叠放着的漆盘，最大一个直径达73.5厘米，高13厘米；1号墓出土的镟木胎大平盘，直径也达53.6厘米，镟木胎钟高达57厘米，都需要高超的技术才能旋出这样大型的器物。另一方面小型器物又向精致灵巧的方面发展。马王堆1号墓的具杯盒，内套装耳杯七具，六具顺叠，一具反扣，恰好扣合紧密，填满了盒内的空间，设计之巧，使人叫绝。湖南马王堆、山东银雀山等地汉墓都出土单层或双层的内装子盒的奁具，子盒或五、或七、或九，形状各异。它们多数用夹纻胎或夹纻与木胎相结合，所以能做得如此精巧准确。再如安徽天长县汉墓出土的鸭嘴柄盒，以鸭嘴为关键来开关盒盖，制作也很新颖。
再说髹饰技法。针划花纹，战国已有，马王堆3号墓出土的竹简上有“锥画”字样，乃指针划而言。说明这一技法到汉代已很流行，因此才会出现专门术语。从出土的实物看来，西汉不仅有纯用针刻作装饰的技法，而且发展到在针划纹中加朱漆或彩笔勾点，如马王堆1号墓出土的单层五子奁中的一件小奁盒，银雀山的双层七子奁皆是。至于湖北光化西汉墓出土的漆卮，在鸟兽云气的针划纹中更填进了金彩，使花纹更加灿烂生辉。可见宋、元时流行的“戗金”漆器，在西汉已经出现了。
用漆或油调灰堆出花纹，一般通称“堆漆”。近年我国出土漆器可窥堆漆端倪的有马王堆3号墓发现的■顶长方奁，器上布满云气纹，以白色而高起的线条作轮廓，内用彩漆勾填。高起的物质未经化验，惟由其白色，推测是用油调成的可能性较大。马王堆1号墓四层套棺中的第二层，云纹的轮廓线条显著高出，有如后代壁画的沥粉堆金。色彩脱落，露出深色的线条，其物质究竟是漆灰还是油灰，也有待作进一步的分析。至于长沙砂子塘木椁墓的棺木挡板、彩绘磬上的谷纹圆点，乃用稠灰堆起。可知堆漆不仅用于轮廓线条，也用来堆写花纹内部了。据以上数例，我们可以把堆漆作为西汉漆工的一种新兴装饰技法。
漆器上贴金箔花片，商代已有。不过镂刻精细，形象生动，与金、银釦箍，彩绘描漆相结合，成为一种异常华丽的漆器，则要到西汉中期才开始流行，延续到东汉前期而渐衰替。这种漆器盖顶多镶白银或鎏金铜饰件，状如叶片，两叶、三叶或四叶，视器形而定。叶上常镶玛瑙或琉璃珠，用以作钮。盖壁及底壁多镶银箍，在盖顶饰件周围及各道银箍之间嵌贴镂金或镂银箔片，刻成人物、鸟兽等形象，其间还描绘云气山峦等。几种工艺的组合，萃众美于一器，自然显得灿烂夺目，瑰丽无比。安徽天长县汉墓出土的单层奁和双层奁、江苏连云港出土的长方和椭圆形盒，都是这类漆器的较好实例。
西汉以后的漆器，只有扬州一带的东汉早期墓中出土的比较精美，此后出土漆器不仅数量大减，质量也下降，而陶器逐渐在殉葬物中占主要地位。这可能与汉中央政权的削弱，官办手工业的衰微及丧葬习俗的改变，更主要的是陶器工艺的发展有关。东汉中期漆器值得提到的有安徽寿县马家古堆出土的夹纻砚。它的形制并不精美，只是后来流行的漆沙砚可溯源于此。


彩绘贴银箔夹贮胎七子漆奁是西汉文物。扬州市郊区西湖乡胡场村出土。  
    该文物通高13.2公分，直径21.4公分。此器为筒状，盖顶呈三道起脊式拱形，内置七只形态各异的子奁盒。全套均内髹朱漆，外髹褐漆。另外，用赭色在器表满绘数道云气纹、圆点纹和不规则几何图案纹饰带。盖之顶端均嵌平脱柿蒂纹银箔，大奁盒盖顶及侧面一周用银箔等距镶嵌，数只神兽纹装饰。
此为扬州西汉漆奁中保存较为完好的一件。

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