画为名人、名人为画，肖像题跋，相得益彰，传神之笔，尽在其中。

著名人物画家李延声先生，以毛笔直接对真人进行肖像速写，或许不是第一人，但其影响之大，成绩斐然，已经成为当今中国画坛上一枝十分引人瞩目的奇葩。

巴金、赵朴初、冰心、艾青、启功、黄胄、贝聿铭和李政道等，这些肖像速写的对象，多是中外当代科学文化顶尖人物。李先生惜墨如金的寥寥数笔之下，不仅逼真而且传神。难怪贝聿铭先生在李延声为他作的肖像画上题：“此画传真又传神”。而《智者》之名源于孔夫子曰：仁者不忧，智者不惑，勇者不惧。在李先生的眼睛里，只有澈悟生活真谛的人，才是自己命运的强者，才成为他笔下热衷捕捉的“智者”形象。

难得一见的李延声清新文笔，有如山涧小溪，淙淙入耳。他的虚怀若谷，脉脉含情，是千年中国知识分子雍容与修养的展示。读此书，赏此画，如入芝兰之室，芬芳四溢。

序1

（附原稿图片）

李延声君所画知名人物，都有较高的学养，良好的素质。内在的情感溢於言表，人物的形神是难舍难分的。延声作画，大处着眼，小处不苟，尽精微而全神韵，致广大而及毫芒。

在中国传统线条的运用上，见骨法见性情，有深厚根底。他为我造像，用较快的速度写下所感，随后覆盖一纸舍去枝蔓，突出重要细节，完成制作。我称之为二度创造。综观李延声君的名人写真，反映了人世的一个侧面，幸勿以平常，“追星”视之。

贰仟零叁年立秋后　　沈鹏

李延声一幅肖像胜千言

赵浩生

       我非常欣赏画家的用字，他们不说“画”画，而说“写”画，不说“看”画，而说“读”画。“写”、“读”二字实在比画、看来得更有深度。
       严肃的“写”画像写文章一样，需要“呕出心血乃已”。严肃的“读”画，也需要聚精会神地去理解、欣赏、没入入迷的境界。
       我不是个画家，没有“写”画的经验；但我作过记者，写过不少人物报道。我感到记者写人物报道和画家的肖像速写有许多相似之处。
       写人物报道，一定要捕捉到人物的外在面目和内心世界。要捕捉到这一切，一个记者首先要使他所要采访的人物感到轻松自然，既不装腔作势，又不噤若寒蝉。如何造成这种无拘无束倾心长谈的空气，需要特殊的技巧，成功的记者都有他们自己的一套秘诀。
       和写人物报道比较起来，画家的肖像速写更困难。首先是他要在有限的时间抓住被写人物的特点，寥寥数笔，一挥而就，其所写的人物就栩栩如生地跃然纸上。要达到这个境界，像记者写人物报道一样，画家也要有特殊的技巧。
       我有被李延声先生作肖像速写的经验，我感到李先生具有高人一等的技巧。
       首先是在我被写之前，已久仰李先生的艺术造诣，对他充满信心，因而心甘情愿地任他端详解剖品头论足。和这样一位笑眯眯的名画家相对而坐，令人感到心旷神怡如坐春风，毫无手足无措的拘束之感。李先生除了具有这种特殊魅力之外，更令人觉得愉快的是，在我们两个相对无言的时候，坐在旁边的李夫人还不断跟我聊天儿、讲故事。她的绵绵软语和画家的轻轻笔触，交织成一种具有魔力的催眠曲，完全解除了我的心理武装，使我不能自已地把我自己的外在面目和内心世界完全暴露出来。
在肖像速写中，被写者的内心外表完全暴露在画家面前，画家寥寥数笔的肖像，也把画家的艺术功力完全暴露在画纸上，因为是肖像，是速写，在时间上没有推敲的余裕，在技术上不能泼墨、涂抹。寥寥数笔，纤细毕露，没有藏拙取巧的余地。作品写成后，像就像，不像就不像，内心外表姿态神韵一目了然。但肖像速写的像，既不像照像，又不像工笔人物，也不像光色逼人的西方油画人像；而是一种用温柔敦厚纤巧飘逸的中国毛笔，溶合中西技巧所描绘出来的富有人情味和幽默感的作品。只有有艺术自信的画家才敢作肖像速写，只有挥洒捕捉运笔如神的大师才能写出令人拍案惊奇的肖像速写，和记者所写的人物报道相比，一幅成功的肖像速写，代表文字所不能代表的千言万语。
       读李延声的肖像速写，实乃一大快事。画为名人、名人为画，肖像题跋，相得益彰，传神之笔，尽在其中。

赵浩生  著名美裔华人、资深新闻记者

写形写意写神

——李延声的中外名人写真画集

李 松

肖像画是人物画创作的重要组成部分，绘画史籍关于人物画创作的探讨也以肖像画理论为独多。
中国传统肖像画创作很重视直接面对对象写生，并且强调要在活动中观察，把握对象情态，以取其神。“传神”便成为中国肖像画创作的代称。
早在南朝梁武帝时，由于思念封在外地的诸王，便派遣画家张僧繇“乘传写照”。传，即是驿舍的专用快车。张僧繇所绘诸王形象是乘传到各地面对对象直接写生而来，所以真实感很强。“对之如面也”（见唐·张彦远《历代名画记》卷七），即使在大型壁画创作中涉及到现实具体人物时，也要求形象的真实具体，如宋英宗治平元年（1064）在景灵宫孝严殿奉安仁宗神御，鸠集画手绘制屏扆壁画，规定要画出吕文靖以下七十二位重要辅臣像，主其事的龙图阁大学士张焘“乃奏请於逐人家取其形貌传写之，鸳行序列，历历可识其面。”（宋·郭若虚《面画见闻誌》卷六）都是郑重其事地对待，并不是仅凭印象或画个概念化的形象了事。
宋代人物画达到高峰阶段，留下不少有关肖像画创作的精辟言论，例如十二世纪南宋淳熙间进士陈造论写神，认为若让所画对象死板地端坐不动，照着画出来，难免画得像个木偶，必须“着眼于颠沛造次，应对进退，颦頞适悦，舒急倨敬之顷，熟想而默识，一得佳思，亟运笔墨，兔起鹘落，则气王而神完矣。”这“兔起鹘落”讲的是熟悉对象内在气质和外形特征后，产生创作激情，而在笔墨表现上所显示的高度准确与敏捷。
“气王神完”是肖像艺术所达到的最高境界。“兔起鹘落”也可以说是对于高明的速写写生功夫非常形象的概括。
中国当代不少人物画家远承传统写真经验，又接受过西画造型基础训练，能够娴熟地运用中国画笔墨技术，从事肖像画创作，前辈入徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予，后来者如杨之光、刘文西等人创作过很多很好的肖像作品。
李延声在他的长期创作实践中画了不少肖像速写，并用之于他的人物画创作。例如他在八十年代画的矿工题材系列作品之中，就有深入矿井生活时结交的工人朋友的影子。他的《正气歌》等历史人物系列实际上也借用了不少得自于现实生活的肖像题材。最近几年，他专注地画了很多当代杰出文学艺术家、科学家、政治家的肖像速写。并尝试移植于瓷绘，效果很好。他坚持直接面对对象写生，以求获得最直接、最深切的形象感受，他所画的人中有些是经常接触时亲罄欬的师长一辈。有的是心仪已久却没有机缘多所亲近的学者、艺术家，对于后者，他往往是经过辗转联系，专门去拜访的。有几位病重住院，医生特许只能有几分钟会面的机遇，于是画家调动自己的艺术修养，全神心投入地速记下这瞬间的宝贵印象，也在这短暂瞬间达到与对象精神的沟通契合。此际已浑然忘却了笔墨技巧，却画得格外生动，富于神采。
画家把对于人物的理解与景慕之情寄寓于毫端，而在直接面对对象谈笑坐卧之间，又常有意外的发现与体验，例如在为百龄老画家朱屺瞻写像之时，李延声实然为对象的眼神所震动，那是一双孩提般异常真纯而又慈祥的目光。因之，老画家的眼神便成为画面最为动人之处，也是古代画论所常说的“传神阿堵”。
作为中国画家的李延声在肖像画创作中非常注意发挥毛笔用线的特长，注重书法情趣。是“写”而不是“描”、在写的过程中表达画家内心创作激情。他的肖像画主要是以线造型，有少量皴擦，飞动自由的线条具有音乐的旋律之美，然而究其内在的造型概念与表现手法，又不全然是承袭于传统的笔墨，而是也充分反映着画家素描素养，达到既生动又准确。对于不同气质、经历的人物、用线和表达方式又有不同。李延声笔下的各种不同形象在人物神情、气质的表现上，手的特征、姿态也起着很好的作用。试比较一下学者，书法家启功握笔的手和导演谢晋纵横排奡的手，分明可以感觉出不同人物由于长期职业习惯和性格不同而形成的精神气质上的差别。
李延声每作一画，都请被画者在画上签名题字，有的人写下自己生活的信条，有的是即兴抒发，或深切，或蕴含，或隽永，或洒脱，也都是性情的自然流露，与画相得益彰。关山月在延声为其写生像上题曰：“以形写神，贵在‘写’字，写形是手段，传神才是目的。一定要形神兼备，要在这个目标上继往开来”。这正是对李延声人物肖像最好的概括，也是指出了中国人物画的发展方向。几位老艺术家、文学家：朱屺瞻、艾青、古元、端木蕻良、吴作人、黄胄、张君秋、关山月不幸于画像后不久遽尔辞世，因而给这些肖像作品添加了几分历史的份量。哲人其萎，这些画寄托了不仅是画家个人，而且也是时代对前贤的敬重与怀念。


李 松  原《美术》总编、著名美术理论家

胸藏万汇 笔有千钧

胸藏万汇 笔有千钧－苏士澍.jpg (33.1 KB)

07-6-29 17:32

李延声，1943年生，祖籍广东。现为全国政协委员、中国国家画院艺委会副主任、国家一级美术师、中国美协艺委会委员。先后师从关山月、潘天寿、蒋兆和、李可染、黄胄等大师。毕业于广州美院附中、浙江美院、中央美院中国画系研究生班。多次参加国内外重要展览并获奖。作品被收藏于中南海国务院、周恩来西花厅、中国美术馆和故宫博物院等。作品多次作为国礼赠外国政要。李延声艺术网 www.lysh.com.cn
报名条件：
1. 各地画院和美术单位的专业创作人员、艺术院校的美术教师和业余从事美术创作取得优异成绩者。
2. 大学本科以上学历和中级以上职称或自学成才者（边远地区和少数民族学员，港、澳、台同胞及外籍人士，适当放宽标准）。
学制：高研班为一年。开学日期：2007年9月。
各班学员学习期满，经考试合格，颁发由中国国家画院签署的结业证书。　　
报名方式：向中国国家画院教学部索取《报名表》，或从“中华文化信息网”（http:// www.ccnt.com/newhtm/hyzs）下载，按要求填写报名表。
地址：北京市海淀区西三环北路54号 中国国家画院教育培训中心招生办公室
邮政编码：100044
招生办公室电话： 010-68418681 传真： 010-68486401

（此三幅作品《矿工》、《星》、《辰》正参加画院年展）

写神寄情 放笔直取

——毛笔人物速写简论及画集后记

李延声

将人物肖像的写生当成创作来进行，我几年来反复实践，用毛笔画了中外名人写真系列，得到前辈和同行们的鼓励。1995年蔡若虹先生看了我的部分人物速写，并得知我打算适当时候结集出版，当即赋诗一首以鼓励：“妙手记荣华，形神两不差，五官皆近似，特点略嫌夸，能者多劳笔，悠哉不谢花，无须三五载，风貌一千家！”
感谢中信出版社在2007年岁首，精选其一部分结集出版。我所画知名人物，多是文化人，与之交往中，时有“听君一席话，胜读十年书”之感，获益匪浅。写生中，我力求表现他们的智慧风采。又补写了随笔短文。此书取名“智者”，籍以表达对术业有专攻名家的敬意。正如沈鹏先生序文中所言，“反映了人世间一个侧面，勿以平常‘追星’视之。”
从事中国人物画的创作，其肖像画的实践是关键。人物画主要表现人，人是社会的主题，而肖像是人的精神风貌最集中的体现。毛笔速写的要点是笔线写神。
古代画论讲“传神在阿睹中”，“传神”论最初就是指肖像画，强调的是面对面写生，画的肖像真实生动。史书记载，南朝张僧繇奉旨“乘传写照”，乘快车为各诸王面对面写生，画的肖像真实生动。宋代的名画“韩熙载夜宴图”就是顾宏中以真实的肖像为基础而创作的。写真的经验是中国画的优秀传统。但是历史上并没有古人毛笔速写的记载。黄苗子先生说，他最早看到张大千、叶浅予毛笔速写很简略，黄胄晚年曾感慨地说，如早用毛笔速写，画风一定有新面貌。
在摄影、录像等科技手段越来越发达的现代，为画家创作提供了快捷的辅助手段和丰富的参考资料，但人物肖像画创作不能仅是照抄照片，在生活中的写生仍应放在第一位。即使画领袖人物或已过世人的肖像，不可能进行写生，那也要对其照片进行深入研究，进行再创造。
熟悉人、了解人、研究人、要了解其生平经历、社会背景等，但是最有效的方法是面对真人写生。1995年我为百岁前辈朱屺瞻画像，当我与朱老面对面时，为老人家的眼神所震动，那是一双孩提般异常真纯而又慈祥的目光。我用简洁的线，勾出了圆睁着这童真般的眼神。这是在看朱老照片时所感受不到的。在为巴金老画像时，巴老已92高龄，只允许有几分钟时间，都来不及问候或说点什么，感到他老人家前庭饱满，眼镜后面的目光坦诚而执着，嘴角微抿显得坚毅而独具个性，这种真实的、立体的感受好似与巴老面对面进行无言的心灵相会，放笔写出的线条也就充满情感。在北京医院为赵朴初老、冰心老画像，也是仅有几分钟，因富有真情，写出来就会传神。而画蔡若虹、华君武、关山月这些熟悉的师长往往能有半天时间，可以边画边聊天，又可反复画几幅进行比较，表现就较充分。
美术理论家邵大箴先生说：“绘画不分中西，人物最难。我国传统文人画的弱项也在人物。”这个难度就是传神，就是造型与笔墨的最有机结合，就是外国写实与中国写意创造更深层的交融。“五四”之后，从西方引进的素描成为造型的基础，在改革开放后这些年又反复争论，大家还是有了共识，素描促进了中国人物画的发展。但东西方美学是不同的，西方求写实，东方求写意；西方求再现，东方求意象。而西方现代表现主义正是从东方美学获得启示。素描也应改造成中国式的素描。中国画还要强调一个基础就是书法。古人总结的“书画同源” 、“以书入画” 、“骨法用笔”就是可贵的经验。我五十年学画的体会是：根据蔡若虹先生50年代提出“四写”即慢写、速写、默写、临写、再加上意写和书写这“六写”，综合起来培养造型能力，追求写实基础上的写意，意写表现上的传神。
中国毛笔的线是最富于变化的，最丰富的。极富表现性和抒情性。是铅笔、钢笔、炭笔等等任何其他一种笔都无法比拟的，有中锋、侧锋、逆锋和偏锋等，可谓十八般武艺都能施展，写出来线条的力度和节奏美，如书法一样不可重复，而且也成为情感的纪录。以前在美术学院学习，下去实习到农村或工厂画速写一般是用铅笔或钢笔。可是进行创作画就得过渡到用毛笔，这就是好比小提琴手平时练习不用小提琴而用二胡，上台演奏才用小提琴，那怎么行？要达到人物画技巧的高峰就必须有大工作量的毛笔技巧的锤炼，使笔墨思维与情感表现融为一体。近几年我用毛笔直接面对面写生，放笔直取，写神寄情，果然取得理想效果。这种放笔直取，不是描，不是画，不是造而是“写”。这种“写”，可以进入一个境界，将笔法中情意法趣与对象形神特点融为一体。这种“写”，可以达到物我两忘，与对象进行心灵交流。如果说大型主题创作如同交响乐演奏，这种写生就好像是笛子独奏或小提琴独奏，单纯而丰富，简练而概括，笔简意繁，回味无穷。
肖像写生虽属“小品”，寻求的是“传神”到位，笔线表现极致，虽然不求全面，完美，但求能进入一个情真意浓自由挥写的艺术天地，其本身也有独特的艺术价值。
关山月老在我为其写生的肖像画上题字：“以形写神，贵在‘写’字，写形是手段，传神才是目的。一定要形神兼备，要在这个目标上继往开来。”关老的这段话，是对中国人物画最经典的概括。
这本写真集出版之际，我特对于沈鹏先生为拙作画集题签、作序，苏士澍、赵浩生、李松先生作序，以及责编孙炜先生等为画集出版付出的辛劳，在此表示衷心的感谢。

名家读“智者”、谈“智者”

读完大作《智者》深深感到：此书文以载道，画以传神，二者兼备，堪称上品。从大作中既领略了先生笔下诸位先贤大家的风采神韵，又拜读了各位先贤大家及先生的载道之文，可以说是我到文联工作以来，读到的一本最好的入门教科书。

——胡振民：《致李延声先生信》

中国文联常务**、党组书记

我看李延声老师画的所有人物，不仅有扎实深厚的功底，对人物的深刻了解，而且切入时代漩涡的深处，一直有艺术家的执著追求，有对时代精神的理解，所以他能成就于今天，辉煌于明天。

——姜昆：《在“智者——李延声中外名人写真画集”

首发式上的讲话》

全国政协委员、中国文联曲艺家协会党组书记、**

李延声先生在人物画方面是非常有造诣的，尤其是以重大的历史题材，写实题材等方面的创作上，是特别有成就的。他的“智者”这本书从内容上说反映社会文化传承的文脉，反映文化名人的精神风貌，有特殊的意义。从技法和技巧方面来说，就更加让人学习。他的功力很深，有他特别的长项。多年来，他画的人物不仅像我们平常说的栩栩如生，甚至比我们平时看到的更概括，更有代表性，把这些人物有代表性的表情和代表性的精神状态抓得非常准确。这是很难的，但却正是他特别擅长的。这是一本很有意思的书，很有参考价值，也很有教育意义。而且我们美术教学中，作为基础训练，作为速写技巧来说，都是一个非常好的范本。

——潘公凯：《在“智者——李延声中外名人写真画集”

首发式的讲话》

全国政协委员、中国美协**、中央美院院长

他是从艺术家高尚的思想感悟出发，书写对国家人民的热爱之情。我认为他是位智者，在艺术上造诣很高。我看他的书深受感动。他为这些名人写真传神，作传传情，记录这些人，感动我们，他本身的创作也感动我们。

——王文章：《在“智者——李延声中外名人写真画集”

首发式的讲话》

中国艺术研究院院长

延声先生为当代人物画做出了非常大的贡献。……这些名人肖像带有即兴的描绘性，既把握对象的特征，也表达理想分析性的认识。这在当代画坛是非常独特的。……如今平庸的、琐屑的艺术品不少，而向往精神对话的延声先生为人们提供了艺术精品。《智者》这本新书，开卷有“益”，开卷有“意”，开卷有“义”。

——范迪安：《在“智者——李延声中外名人写真画集”

首发式的讲话》

中国美术馆馆长

画界有一句话说道：画到极时变为写，写到极时变为画。我体会延声先生这两者是具备的。

——陈铎：《在“智者——李延声中外名人写真画集”

首发式的讲话》

全国政协委员、著名主持人

　　像李延声先生这一代画家，恐怕都是画了数以千计万计的速写，没有这样的训练是没有这样大的成就的。我认为《智者》这本书对于我们艺术院校的老师们、艺术院校的领导者，特别是艺术院校的学生们，会有极大的启发和帮助。

——徐庆平：《在“智者——李延声中外名人写真画集”

首发式的讲话》

　　　　　　　全国政协委员、中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长
　
李延声先生在多年苦心钻研中，形成了自己独具特色的艺术风格。早在上个世纪70年代，他就已经以人物画而蜚声中国画坛。他　的人物画既有传统线描的功力，又有西洋素描精心体现人物结构的优势，具有深邃的象征性造型意味和博大的意境。是传统与现代的高度融合，被誉为中华民族的脊梁与风骨的传神写照，是当代人物画的领军人物。……《智者》一书可以说是李延声先生艺术语言源于传统文脉的创造，而且体现了他作为一个艺术家文化价值的取向。……既表达理性的分析，又投以冷静的博爱的目光，思考人生，思考人性，思考人的生存和人的生存状态，散发着艺术之美，仁爱之美，生命之美和智慧之美。

——卢禹舜：《在“智者——李延声中外名人写真画集”

首发式的讲话》

　　　　　　　　　中国国家画院副院长、著名画家

我一直认为李延声先生是做“工程“的画家，因为他做了很多“工程”，特别是大的历史画创作。“智者”这本书，实际上是小画大工程。在这个历时13年的工程中，李延声先生付出了很大的心血。在他的笔下我们看到了很多名人的风采，以他自己的艺术语言去理解的名人。……这些被画名人的题字给李延声笔下的名人的风采，又平添了一种特别的味道。这正是我们平常摄影、名人肖像摄影中的难以看到的。

——陈履生：《在“智者——李延声中外名人写真画集”

首发式的讲话》

著名美术评论家

冰心（1900-1999）作家

有了爱就有了一切

    我为冰心先生画像，完全是一次大喜过望的机遇。

1995年5月7日，我去北京医院拜望赵朴初先生并为他画像后，正准备辞别，赵朴老送我到门口，说：“对门就是冰心，你们熟吗？”

我说：“不熟。不知道方不方便……”

赵朴老笑了笑，猜出了我的意图，然后像似在鼓励我说：“你可以去征求一下她的意见嘛。”

凑巧，冰心先生的病房门是开着的，而且她正端坐在沙发上休息。我便躬身前往，给她请安后，说明了自己的来意。

那时冰心先生好像刚用过午饭，一会儿就要午睡，所以她问：“时间长吗？”我立即回答说，十分钟吧。她缓慢又很温和地说：“那好吧。”然后她又问我要不要改变一下自己的姿势？我忙说：“您一点都不必动，这样坐着就很好了。”

这张速写，只用了五六分钟，主要是担心影响她老人家休息，所以画得仓促了些，但基本反映了老人家当时的神态。画完之后，我拿画像请她过目，并问她：“可不可以在画像上题词？”

她很安详地看着速写，然后自言自语地说，“画得好快”，接着把手伸向我，要笔。我立即把笔添好墨，呈上。她用那只曾经写出妙文影响了一代又一代人、如今却已经有些颤抖的手，写下了她的名言：“有了爱就有了一切！”

为了尽快让冰心先生休息，我匆匆告辞退出了她的病房。其实，我当时心里特别想告诉她：我是读着她的作品长大成人的，我是多么喜爱她的作品！

记得小时候，妈妈曾经给我买过一些图书，其中就有冰心先生的《寄小读者》。难忘后来冰心先生的《再寄小读者》、《三寄小读者》，那些精美的文字，那些温婉的语言，还有纯洁的情感，在我们心田里播下善良和热爱一切美好事物的“爱”的种子。
1999年2月28日，得知冰心先生辞世的消息后，面对当年为她老人家画的画像，心中的伤楚就像失去了自己一位慈祥的长辈。因为，冰心先生曾经像爱自己的晚辈一样爱过我们。